
Eglė Ganda Bogdanienė
Eglė Ganda Bogdanienė (g. 1962 m.) – menininkė, parodų ir projektų kuratorė, leidinių sudarytoja, Vilniaus dailės akademijos profesorė, Lietuvos dailininkų sąjungos pirmininkė. Ji aktyviai dalyvauja meno parodose Lietuvoje ir užsienyje.
„Savo kūrybą suvokiu kaip meninio tyrimo būdą.“
Eglė Ganda Bogdanienė – viena iš konceptualios tekstilės pradininkių Lietuvoje. Menininkė išsiskyria novatorišku požiūriu į kūrybą ir panaikina taikomojo bei vaizduojamojo meno skirtį. Atrastos ir išpopuliarintos naujos medžiagos bei technologijos padeda menininkei kurti įspūdingus meno kūrinius. Įgytas žinias ji naudoja ne tik savo asmeninei kūrybai, bet ir perteikia sukauptą patirtį kitoms menininkų kartoms, taip įtvirtindama naujus kūrinių suvokimo, eksponavimo ir vertinimo būdus. Aplinka, gyvenimiškos situacijos ir kasdieniai reiškiniai tampa įkvėpimu, leidžiančiu gimti naujiems, nepakartojamiems kūriniams. Jos kūryba yra procesas, kurio metu atsiranda naujos pažinimo ir patirties formos.
Menininkės inicijuoti ir kūrybiškai įgyvendinti pokyčiai vyksta ne tik išorinėje kūrybos plotmėje – kolektyviniuose projektuose, instaliacijose, videomene ir konceptualių objektų kūrime – bet ir pačioje tekstilės meno sampratoje. Keičiasi ir tekstilės kūrinių turinys. Menininkė tekstilei suteikia mitologinę bei egzistencinę dimensiją.
Tapatybės klausimas taip pat užima svarbią vietą menininkės kūryboje. Kartu su studentais ji sukūrė performansą „Trans-paradas“, nagrinėjantį kintančias moteriškumo ir vyriškumo sampratas, kūno konstravimo procesus bei lytiškumo stereotipus.
Eglė Ganda Bogdanienė (b. 1962) is an artist, curator of exhibitions and projects, editor of publications, professor at the Vilnius Academy of Arts, and chairwoman of the Lithuanian Artists’ Association. She actively participates in art exhibitions in Lithuania and abroad.
“I perceive my creative practice as a form of artistic research.”
Eglė Ganda Bogdanienė is one of the pioneers of conceptual textile art in Lithuania. The artist stands out for her innovative approach to creation, dissolving the boundary between applied and fine art. Newly discovered and popularized materials and technologies enable her to create striking works of art. She applies the knowledge she has gained not only in her own artistic practice but also shares her accumulated experience with younger generations of artists, thereby establishing new ways of understanding, exhibiting, and evaluating artworks. Environment, life situations, and everyday phenomena become sources of inspiration, allowing new and unique works to emerge. Her artistic practice is a process through which new forms of knowledge and experience arise.
The changes initiated and creatively implemented by the artist take place not only on the external level of artistic production—within collective projects, installations, video art, and the creation of conceptual objects—but also within the very conception of textile art itself. The content of textile works also transforms. The artist grants textile art a mythological and existential dimension.
Questions of identity also occupy an important place in the artist’s work. Together with her students, she created the performance “Trans-Parade,” which examines changing concepts of femininity and masculinity, processes of body construction, and stereotypes of gender and sexuality.
Susijusios parodos bei straipsniai

Add a Title
Add a Title
-
Add a Title
